不得不说“时尚圈”三个字对于多数人都有着极大的吸引力，加上如今各大战略部署，时尚与生活的距离愈加靠近，时尚的定义也在不断拓宽，时尚的聚焦点，多数依旧在服装设计上。

无论你只是对服装设计感兴趣，还是想要成为服装设计师，这些内容对你而言都很是重要。而如果你对服装设计的理解是效果图——剪裁——成衣，建议你静下心慢慢读完。

一、了解创作流程

设计的目的在于解决问题，既是如此必然存在创作思维和流程。所以在学习之前，大家必须要对服装设计的创作步骤清晰明确，才能一步一步脚踏实地的去学习。所以在讲解具体能力前，先与大家归纳下服装设计创作中所必须的几个部分，以方便大家归纳自己的学习步骤。

1. 表达设计构思的能力

2. 服装的结构，以及组成方法

3. 基础材料的运用，了解以及其使用方法

4. 实现设计构思

二、手绘能力

谈完流程，服装设计基本的要求便是大家能够通过视觉的方式明确的表达或展示出你想要的设计样式，这也就要求同学们对人体结构素描、色彩有一定的基础学习。但大家不要害怕，所谓基础并非大家想象中的这般：

绘画功力只能给你带来便捷，并不是唯一途径，你还可以通过拼贴或者材料的运用来表达你设计的构思的能力。对于零基础的同学来说，从绘画开始学习是简单直接的开始。

三、打版缝纫能力

接下来便需要你对服装构成基本结构，也就是我们俗称的打版有一定学习了解。如果你想要表达自己的设计理念，设计概念，那么对服装结构的了解，学习如何平面打版是你的必修内容。

建议大家跟随老师一起学习，服装设计是一门动手性更强的学科，书上的诸多理论对于初学者可能会难以消化，如果在有老师引导的情况下学习打板知识，学习会更有效率，功底也会更加扎实。

于此同时，建议大家在学习打版之余同时学习服装缝纫技术，在你了解服装平面剪裁的同时，如何使用正确的缝纫机技巧把它们组合成基础服装也是不可缺的技术，比如缝纫口袋、领子、袖口、上拉链、包边等等。

四、立体剪裁能力

关于服装剪裁，除了平面剪裁还有一种就是立体剪裁，俗称立体剪裁。就是我们经常会在时装电影中看到的，设计师直接使用布料在人台上进行设计创作。立裁的学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术的感觉。

很多初学者都认为立裁比打板更加困难，但立体结构设计是原始的、根本的服装结构设计形式，可以追溯到人类服装的起源。这种方式可以直接看出服装效果，技能得其样板，又能探其风格。很多设计大师都是结合立裁和打板一起运用，以此来实现自己的设计，变成实体化。

五、面料

服装设计有三大元素，在整个设计中每一个都是不可少的，所有的衣服都是由面料（材料）所构成的。对于面料的特性的了解是每一个服装设计师的一个基本功力。面对服装面料，大家一定要做到“望闻问切”才能确定是否符合自己的设计主题，因此以下三部分必须要掌握：

面料的基础分类，比如基本的区分为梭织与针织等等。
面料的成分，比如天然面料和人工合成面料都有哪儿些。
面料的织法，比如基本的梭织中的平织织法是什么。

甚至于在不知道成分的情况下，如何通过燃烧和观察来区分面料。

当然了解过这些以后，还要对每一种布料进行一个初步的定义，比如什么样的料子可以用在大衣中，什么样的料子可以做褶皱，什么样的布料有更好的弹力。也许是能够买到相关的书籍介绍，但是书籍只能作为你的一个引导，你需要真的去面料市场中寻找所有能够涉及到的基础面料。这样不论是在画时装画中还是才剪裁中，正确的使用合理的面料才能帮助你在设计中解决问题。

以上五点是每一位服装设计师必须具备的基本能力，大家可以对比参照自己，逐一击破。另外需要提醒大家的是，所有的设计构思都是平面的，想要完整的做出你想要的服装，甚至于艺术感的设计，需要的不只是平日的积累，为了达到你的成品效果，需要克服问题数以百计，坚持不放弃的尝试才是重要的。

对每一个设计师而言，这一生都是在学习与积累中度过的，如果是真心想要做一名服装设计师并且以此为生，或者说想要通过服装来传达自己的感情和想法，以上不过是基础入门，更系统的学习同学们还需到正统服装设计院校进行学习。服装设计并不是好看的衣服这么简单而已，其背后蕴含的意义才是大家成为服装设计师的关键。

邯郸市王亮服装培训学校，始创于1985年学校以初的裁剪课程，发展至今天立体裁剪:工业样版；工艺制作；CAD制版；放码及形象设计。系统的教学方法，使学生由浅入深地学习，掌握技术，适应岗位需求，学校拥有多年的师资队伍，教师有“双师型”班主任，强大的师资力量，为教学提供保障：为适应新时期学校发展与管理趋势，学校实行严格的“6S”管理制度，以提高学生纪律，意识和技能，规范行为习惯，培养适合社会需求的高素质人才。